263303 - Historyk sztuki

Zajmuje się dokumentacją i naukowym opracowaniem dzieł sztuki, badaniem ich stanu zabezpieczenia, autorstwa, autentyczności; poszukuje, gromadzi, chroni i rozpowszechnia dzieła sztuki.

Zadania zawodowe:

- prowadzenie kwerend w muzeach, archiwach i instytucjach mających zbiory dzieł sztuki lub dokumenty; - udział w urządzaniu wnętrz ekspozycyjnych zabytkami, rekonstrukcjami i nowymi nabytkami; - prowadzenie inwentaryzacji, dokumentacji i wykonywanie opracowań naukowych;sprawowanie opieki nad obiektami zabytkowymi; - nadzór nad prawidłowym eksponowaniem dzieł sztuki; - opiniowanie i wycenianie oferowanych do zakupu dzieł sztuki; - opracowywanie publikacji naukowych i popularnonaukowych; - udział w przygotowywaniu wystaw organizowanych przez własną instytucję bądź pełnienie funkcji komisarza wystaw organizowanych przez inne instytucje; - prowadzenie katalogu naukowego i kartoteki rzeczowej; - udział w posiedzeniach komisji muzealnych i architektoniczno-konserwatorskich; - udział w szkoleniach przewodników po muzeach, galeriach, itp.

Dodatkowe zadania zawodowe:

- prowadzenie działalności naukowej w zakresie teorii historii sztuki;
- wykonywanie ekspertyzy w galeriach sztuki i innych instytucjach zajmujących się obrotem dziełami sztuki;
- współpraca z wydawnictwami, ośrodkami dokumentacji zabytków, służbami konserwatorskimi;
- prowadzenie prywatnej galerii lub salonu wystawienniczego;
- prowadzenie działalności dydaktycznej z zakresu historii sztuki;
- praca w charakterze przewodnika po muzeach, galeriach itp.

• Dziennikarz kulturalny - Dziennikarz kulturalny to specjalista, który odgrywa kluczową rolę w świecie mediów, koncentrując się na literaturze oraz wydarzeniach związanych z kulturą. Jego głównym zadaniem jest pisanie artykułów, recenzji oraz felietonów, które nie tylko informują, ale także angażują czytelników w świat książek i literackich wydarzeń. Dziennikarz kulturalny często uczestniczy w premierach książkowych, festiwalach literackich oraz spotkaniach autorskich, co pozwala mu na bezpośredni kontakt z twórcami i ich dziełami. Dzięki temu, jego prace są nie tylko rzetelnym źródłem informacji, ale także osobistymi refleksjami na temat aktualnych trendów w literaturze. W dobie cyfryzacji, dziennikarze kulturalni muszą również umiejętnie poruszać się w przestrzeni internetowej, tworząc treści, które przyciągają uwagę w mediach społecznościowych oraz na blogach. Ich praca ma na celu nie tylko promowanie literatury, ale także inspirowanie czytelników do odkrywania nowych autorów i gatunków, co czyni ich zawód niezwykle ważnym w kształtowaniu kultury czytelniczej.
• Kurator muzealny - Kurator muzealny to kluczowa postać w świecie kultury i sztuki, odpowiedzialna za zarządzanie i organizację wystaw w muzeach. Jego praca obejmuje nie tylko zbieranie i konserwację eksponatów, ale także ich selekcję oraz interpretację, co pozwala na tworzenie spójnych narracji, które przyciągają odwiedzających. Kuratorzy współpracują z artystami, historykami sztuki oraz innymi specjalistami, aby zapewnić, że każda wystawa jest nie tylko estetycznie atrakcyjna, ale także edukacyjna i informacyjna. Dodatkowo, kuratorzy często angażują się w badania naukowe, co pozwala na poszerzenie wiedzy o zbiorach muzealnych oraz ich kontekście historycznym. Współczesny kurator muzealny musi również posiadać umiejętności zarządzania projektami oraz marketingu, aby skutecznie promować wydarzenia i przyciągać różnorodne grupy odbiorców.
• Nauczyciel szkół artystycznych - Nauczyciel szkół artystycznych to kluczowa postać w edukacji artystycznej, która odgrywa istotną rolę w rozwijaniu talentów i pasji uczniów. Jako specjalista w dziedzinie sztuki, nauczyciel ten prowadzi zajęcia w różnych obszarach, takich jak muzyka, plastyka, teatr czy taniec, dostosowując metody nauczania do indywidualnych potrzeb i umiejętności uczniów. W swojej pracy łączy wiedzę teoretyczną z praktycznymi umiejętnościami, inspirując młodych artystów do odkrywania i rozwijania swojego potencjału twórczego. Nauczyciel szkół artystycznych nie tylko przekazuje techniki i umiejętności, ale także kształtuje wrażliwość estetyczną oraz krytyczne myślenie, co jest niezbędne w każdej dziedzinie sztuki. Wspierając uczniów w ich artystycznej drodze, nauczyciel staje się mentorem, który motywuje do eksperymentowania i poszukiwania własnego stylu, a także organizuje wystawy, koncerty i inne wydarzenia, które umożliwiają uczniom zaprezentowanie swoich osiągnięć szerszej publiczności.